Lyric Arts France et Festival Opéra Bastide 2027
Villefranche-de-Rouergue
Nous vous remercions de l’intérêt que vous portez au Festival 2027. Les informations mises à jour concernant le programme 2027 et le processus de candidature seront publiées en septembre 2026.
Découvrez l’expérience complète de Lyric Arts France dans cette version préliminaire d’un film documentaire consacré au festival de l’année dernière, réalisé par un cinéaste belge, qui sera diffusé dans son intégralité en juillet.
Formation
Les Jeunes Artistes travaillent en collaboration avec des chanteurs, metteurs en scène, chefs d’orchestre, répétiteurs et chorégraphes de renommée internationale, aussi bien lors des répétitions de production que pendant les sessions de formation. Celles-ci comprennent des séances individuelles et collectives de travail vocal et de répertoire, des masterclasses, des cours de préparation aux auditions, des séminaires pour les metteurs en scène et les régisseurs, ainsi que des séminaires consacrés à la carrière et aux opportunités professionnelles en Europe et aux États-Unis. Il s’agit d’un programme international, et nous travaillons sur un répertoire international comprenant des œuvres françaises, avec des cours de français quotidiens proposés aux participants non francophones.
Emploi du temps quotidien type
- 9 h 00–9 h 50 les non-francophones peuvent participer à des cours de français réservés exclusivement aux participants de notre programme
- 10 h 00–13 h 00 répétitions de production et répétitions musicales
- 13 h 00–14 h 30 profitez d’un long déjeuner à la française !
- 14 h 30–15 h 50 principalement consacrées aux cours et aux masterclasses ; nous nous efforçons d’offrir à chaque chanteur au moins une séance individuelle de travail vocal et de coaching par semaine, ainsi que des séances de groupe
- 16 h 00–19 h 00 répétitions de production et répétitions musicales
- 20 h 00–22 h 00 répétitions occasionnelles d’ensemble
Répertoire pour 2026
Le nozze di Figaro - Mozart
Chanté en italien
Présenté avec orchestre au Théâtre de la Bastide
Le sommet de la civilisation occidentale, selon notre directeur. Le premier coup de canon de la Révolution française, selon Napoléon. Le chef-d’œuvre comique classique de Mozart ne connaît aucun temps mort, ni musical ni émotionnel. Une ouverture étincelante, les plus grands ensembles jamais écrits et de magnifiques airs racontent avec esprit les tensions entre amour et désir, serviteur et maître, épouse et amant. Le Comte a jeté son dévolu sur la fiancée de son valet, qui se trouve être la femme de chambre de son épouse. La Comtesse, quant à elle, est poursuivie par le jeune Chérubin, déguisé en fille !
Orphée et Euridice – Gluck
Chanté en français
Présenté avec orchestre à l’église des Augustins
Gluck réinvente l’opéra avec cette grande œuvre inspirée de la légende classique d’Orphée, qui tente de ramener son épouse défunte Euridice à la vie par son chant — et la beauté de sa musique est telle que les puissances de la mort cèdent et la libèrent, jusqu’à ce que, alors qu’il la reconduit hors des Enfers, il se retourne une fois de trop et semble la perdre pour toujours — puis l’Amour intervient et la rend une nouvelle fois à la vie. L’œuvre sera présentée dans une nouvelle version audacieuse dans laquelle Orphée et Euridice sont tous deux des chanteurs professionnels et, au cours de l’opéra, se remémorent plusieurs incarnations d’eux-mêmes en interprétant de grandes œuvres de leurs vies passées.
Cabaret Paris Berlin
Chanté en anglais, français et allemand
Présenté avec piano à la Grand Halle
Cette halle couverte historique offre un cadre particulièrement stimulant pour cette version semi-scénique, qui s’articule autour d’une sélection de morceaux de Cabaret de Kander et Ebb, entrecoupés d’autres chansons allemandes et françaises, notamment de Paris et de Berlin, issues de la tradition du cabaret qui a fait la renommée de ces deux villes.
Les concerts avec piano comprennent :
Gala du Festival—les grands classiques de l’opéra dans un lieu exceptionnel, la chapelle des Pénitents Noirs
Chansons et Cançons—chansons d’Auvergne et d’Occitanie dans la Grand Halle
L’Invitation au voyage—un concert mettant en valeur nos plus jeunes chanteurs
Rôles solistes et d’ensemble
Nous nous efforçons d’attribuer à tous les Jeunes Artistes autant de rôles solistes appropriés que possible, ainsi que tous les rôles de doublure. Tous les rôles sont distribués à deux artistes, et la plupart des opéras sont présentés plusieurs fois, afin que chaque distribution ait l’occasion d’interpréter le rôle. La plupart des Artistes chantent et dansent également au sein de l’ensemble dans les opéras de grande envergure, et tous participent aux concerts ainsi qu’aux programmes facultatifs de cabaret en fin de soirée.
Tous les rôles de toutes les productions sont actuellement ouverts aux Jeunes Artistes. Les contre-ténors sont encouragés à postuler pour Orphée et Euridice.
Cette année, nous ajoutons une catégorie destinée aux chanteurs plus jeunes, appelée Artistes Apprentis. En plus de participer à l’ensemble des activités de formation, ces chanteurs interpréteront les chœurs d’Orphée et de Figaro, auront accès à des possibilités de doublure, participeront à nos activités de théâtre musical et se produiront comme solistes dans un nouveau concert spécialement conçu pour les Artistes Apprentis et les Artistes en formation, L’Invitation au voyage.
Frais de formation et d’hébergement
Les frais de formation du Programme des Jeunes Artistes, comprenant les séances individuelles de coaching et de travail vocal ainsi que les séances de groupe, s’élèvent à 3 500 $ US. L’hébergement proposé par le festival peut être ajouté, si souhaité, pour 1 100 $ US. Les tarifs sont indiqués en dollars américains, mais peuvent être réglés dans différentes devises. Ces frais de formation sont nettement inférieurs à ceux de nombreux autres programmes européens pour jeunes artistes de cette durée et de ce niveau, dont plusieurs ne proposent pas de solutions d’hébergement à prix abordable.
Bourses
Un certain nombre de bourses complètes et partielles seront disponibles — voir Bourses pour plus de détails.
Auditions
Les auditions sont soumises sous forme d’enregistrements vidéo en ligne via le site yaptracker.com. Veuillez noter que les vidéos enregistrées doivent être téléchargées dans le cadre du processus de candidature ; une audition en direct peut également être organisée sur demande à Toulouse et à Villefranche-de-Rouergue (France), ou à Londres (Royaume-Uni).
Répertoire pour les auditions : vous devez proposer au moins trois morceaux, tous enregistrés en vidéo. Si vous disposez de vidéos vous montrant sur scène, c’est également un atout, bien que cela ne soit pas indispensable. Au moins l’un des morceaux doit être en français. Bien que cela ne soit pas obligatoire, interpréter un extrait de l’œuvre qui vous intéresse est toujours un avantage, en particulier si vous souhaitez un rôle principal… et n’oubliez pas non plus d’ajouter une vidéo dans laquelle vous parlez en français (n’importe quel texte convient).
Des frais de candidature modestes de 30 $ sont exigés lors de la soumission des documents d’audition, également via le site yaptracker.com.
Dates et échéances
Les candidatures sont ouvertes dès maintenant jusqu’à la fin du processus de distribution ; les propositions seront envoyées à partir du début du mois de décembre. Afin de confirmer votre participation, un acompte de 750 $ US devra être versé dans les deux semaines suivant l’acceptation du rôle.
Les frais de formation et d’hébergement doivent être réglés au plus tard le 31 mars 2027.
Les transports vers et depuis le programme ainsi que les repas ne sont pas inclus.
Agents, représentants de compagnies, recommandations
Les artistes prêts à faire carrière nous demandent parfois comment nous pouvons les aider à franchir une nouvelle étape dans leur parcours professionnel. Tous les membres les plus expérimentés de notre équipe pédagogique internationale travaillent avec nous parce que nous souhaitons transmettre le flambeau à la prochaine génération. Parmi ceux qui ont travaillé de manière approfondie dans les plus grands opéras d’Europe et d’Amérique, Jeff Martin dispose d’un vaste réseau européen, et Jonathan Eaton possède des contacts avec des maisons d’opéra européennes et américaines. Tous nos enseignants ont déjà effectué des recommandations fructueuses par le passé et sont heureux d’essayer de vous mettre en relation avec les bonnes personnes lorsque le moment sera venu.
Limites d’âge
Bien que nous n’ayons pas de limite d’âge particulière pour l’admission au Programme des Jeunes Artistes, nous prévoyons que la plupart des chanteurs auront entre le début de la vingtaine et le milieu de la trentaine.
Travail et détente
Nos hôtes français pourront organiser, selon les possibilités et le temps disponible, des excursions et des visites dans la campagne environnante. Cependant, veuillez noter qu’il s’agit d’un programme dans lequel, afin d’atteindre les plus hauts standards artistiques, vous travaillerez dur six jours par semaine et, à de rares occasions, trois sessions par jour… et c’est une bonne chose !