Lyric Arts France et le Festival Opéra Bastide 2027
Villefranche-de-Rouergue
Du 28 juin au 1 août 2027
La période de candidature est désormais ouverte, avec une date limite de dépôt des candidatures fixée au mardi 05 janvier 2027.
Découvrez l’expérience de Lyric Arts France dans cette version courte d’un documentaire consacré au festival 2025, réalisé par le cinéaste belge Werner Haegeman. [Voir le documentaire intégral ici.]
Formation
Les jeunes artistes travaillent en collaboration avec des chanteurs, metteurs en scène, chefs d’orchestre, chefs de chant et chorégraphes de renommée internationale, tant lors des répétitions de production que dans le cadre des séances de formation. Celles-ci comprennent des séances individuelles et collectives de technique vocale et de travail du répertoire, des masterclasses, des cours de préparation aux auditions, des séminaires destinés aux metteurs en scène et aux régisseurs, ainsi que des séminaires consacrés aux perspectives de carrière en Europe et aux États-Unis. Ce programme est international et nous travaillons sur un répertoire international comprenant des œuvres françaises. Des cours quotidiens de français sont proposés aux participants qui ne parlent pas français.
Interprétation
Outre la formation, le programme accorde une importance tout aussi grande à la pratique scénique, avec de nombreux rôles à pourvoir dans deux productions d’opéra entièrement mises en scène avec orchestre de chambre, un cabaret mis en scène, une demi-douzaine de grands concerts — dont un exclusivement consacré aux jeunes chanteurs — ainsi que de nombreuses autres occasions de se produire dans le cadre d’actions de sensibilisation et de médiation.
Journée type
- 9 h 00–9 h 50 : cours de français réservés aux participants non francophones, proposés exclusivement dans le cadre de notre programme
- 10 h 00–13 h 00 : répétitions scéniques et musicales
- 13 h 00–14 h 30 : profitez d’un déjeuner français prolongé !
- 14 h 30–15 h 50 : créneau principalement consacré aux cours et aux masterclasses ; nous nous efforçons d’offrir à chaque chanteur au moins une séance individuelle de travail vocal ou de coaching par semaine, ainsi que des séances collectives
- 16 h 00–19 h 00 : répétitions scéniques et musicales
- 20 h 00–22 h 00 : répétitions d’ensemble occasionnelles
Répertoire 2027
Don Giovanni — Mozart
Chanté en italien
Quatre représentations avec orchestre au Théâtre de la Bastide
Mise en scène : Jonathan Eaton ; direction musicale : Bernard McDonald
Mozart et Da Ponte nous offrent un magnifique portrait de l’appétit sans frein, du vice sans entraves et de leur châtiment ultime — le tout au cours de la dernière journée mouvementée de la vie du plus célèbre libertin de l’histoire de l’opéra, lancé à toute allure vers la damnation. Et, dans une proposition audacieuse, nous offrons à un contre-ténor dont la voix s’y prête la possibilité d’incarner l’un des amants et l’une des victimes de Giovanni…
L’Orphée aux Enfers — Offenbach
Chanté en français
Quatre représentations avec orchestre au Théâtre de la Bastide
Mise en scène : Emily Noēl ; direction musicale : À déterminer
Empruntant un peu à la tonalité diabolique de Don Giovanni, tout en faisant un clin d’œil à Orphée et Euridice, l’œuvre plus sérieuse présentée l’an dernier, laissez-vous séduire par cette comédie de mœurs débridée, où nos héros et héroïnes descendent aux enfers et en remontent au rythme du cancan. Ooo-là-là !
Au pays des Merveilles — Cabaret
Chanté dans plusieurs langues
Deux représentations avec piano et petit ensemble dans la grande halle du marché de Villefranche, La Halle, suivies de représentations en tournée.
Mise en scène : François Testory ; direction musicale : Robert Frankenberry
Ce cabaret dramatique entièrement mis en scène, librement inspiré d’Alice au pays des merveilles et intégrant un vaste éventail de musiques — notamment du théâtre musical américain ainsi que des chansons populaires françaises et allemandes — fait suite au grand succès du Cabaret Paris Berlin de l’an dernier. Après ses représentations à Villefranche, il devrait partir en tournée dans plusieurs villes de la région. Il est idéal pour les chanteurs qui souhaitent développer leurs compétences dans les répertoires croisés et le théâtre musical, et travailler avec un metteur en scène et chorégraphe français reconnu. Préparez-vous à danser — et à improviser !
Concerts avec piano, notamment :
Gala du festival — les grands airs d’opéra dans un lieu exceptionnel : la chapelle des Pénitents Noirs
Les Troubadours — chansons d’Auvergne et d’Occitanie dans la grande Halle
Les jeunes chanteurs présentent — un concert mettant à l’honneur nos jeunes chanteurs
Prestations de médiation avec piano, notamment :
Masterclasses publiques animées chaque semaine par un membre de notre équipe pédagogique
Les Fenêtres Ouvertes : nous chantons devant des milliers de personnes lors du marché hebdomadaire de la place Notre-Dame
Cabarets de fin de soirée : après les représentations d’opéra du week-end, les chanteurs se retrouvent au bar du festival pour se détendre, souvent jusque tard dans la nuit, en présentant de manière informelle des chansons populaires de leur choix
Prestations dans des centres communautaires et des résidences pour personnes âgées
La période de candidature est désormais ouverte, avec une date limite de dépôt des candidatures fixée au mardi 05 janvier 2027.
Rôles solistes et d’ensemble
Nous nous efforçons de distribuer tous les jeunes artistes dans autant de rôles solistes adaptés à leur profil que possible, ainsi que dans tous les rôles de couverture. Tous les rôles d’opéra sont attribués à deux distributions, et les opéras sont donnés plusieurs fois, afin que chaque distribution ait l’occasion d’interpréter les rôles qui lui sont confiés. La plupart des artistes chantent et dansent également au sein de l’ensemble dans les grands opéras, et tous participent aussi aux concerts et aux programmes facultatifs de cabaret en fin de soirée.
Tous les rôles de toutes les productions sont actuellement ouverts aux jeunes artistes. Les contre-ténors d’un talent exceptionnel sont invités à présenter leur candidature pour le rôle d’Elvira dans Don Giovanni et — qui sait ? — peut-être aussi pour celui d’Orphée !
Cette année, nous développons la catégorie destinée aux jeunes chanteurs que nous avons lancée avec succès l’an dernier : les artistes apprentis (« Apprentice Artists »). En plus de participer à l’ensemble des activités pédagogiques, ces chanteurs interpréteront les chœurs de Don Giovanni et d’Orphée, auront la possibilité d’assurer des rôles en remplacement, prendront part à nos activités de théâtre musical et se produiront en solistes dans un nouveau concert spécialement conçu pour les artistes apprentis et les artistes du Studio, intitulé Les jeunes chanteurs présentent.
Frais de formation et d’hébergement
Les frais de formation du programme des jeunes artistes, qui comprennent les séances individuelles de coaching et de technique vocale ainsi que les séances collectives, s’élèvent à 3 500 $ US. Un hébergement organisé par le festival peut être ajouté, si souhaité, pour 1 100 $ US. Les tarifs sont indiqués en dollars américains, mais peuvent être réglés dans différentes devises. Ces frais de formation sont nettement inférieurs à ceux de nombreux autres programmes européens destinés aux jeunes artistes, de durée et de niveau comparables, dont plusieurs ne proposent pas d’hébergement à prix abordable.
Bourses
Plusieurs bourses complètes et partielles seront disponibles. Consultez la page Bourses pour plus de détails.
Auditions
Les candidatures aux auditions doivent être soumises sous forme d’enregistrements vidéo en ligne sur le site yaptracker.com. Veuillez noter que les vidéos doivent être téléversées dans le cadre du processus de candidature.
Répertoire pour les auditions : vous devez présenter au moins trois morceaux, tous enregistrés en vidéo. Si vous disposez également de vidéos de prestations sur scène, c’est un avantage, mais ce n’est pas indispensable. Au moins un des morceaux doit être en français. Bien que cela ne soit pas obligatoire, interpréter un extrait d’un opéra que nous produisons et dans lequel vous souhaitez chanter est toujours un atout.
Des frais de candidature modestes de 30 $ US sont exigibles lors de la soumission des documents d’audition, également via le site yaptracker.com.
Dates et échéances
Les candidatures sont ouvertes dès maintenant et le resteront jusqu’à la fin du processus de distribution ; les premières propositions seront envoyées à partir du début du mois de décembre. Pour confirmer votre place, un acompte de 750 $ US devra être versé dans les deux semaines suivant l’acceptation du rôle proposé.
Les frais de formation et d’hébergement doivent être réglés au plus tard le 31 mars 2027.
Les frais de transport pour se rendre au programme et en repartir, ainsi que les repas, ne sont pas inclus.
Agents, représentants de compagnies et recommandations
Les artistes prêts à se lancer dans une carrière professionnelle nous demandent parfois comment nous pouvons les aider à franchir une nouvelle étape dans leur parcours. Les membres les plus expérimentés de notre équipe pédagogique internationale travaillent avec nous parce que nous souhaitons transmettre le flambeau à la prochaine génération. Parmi ceux qui ont travaillé de manière approfondie dans les plus grandes maisons d’opéra d’Europe et des États-Unis, Jeff Martin dispose d’un vaste réseau européen, et Jonathan Eaton entretient des relations avec des maisons d’opéra européennes et américaines. Tous nos enseignants ont déjà recommandé des artistes avec succès et sont heureux d’essayer de vous mettre en contact avec les bonnes personnes lorsque le moment est opportun.
Limites d’âge
Nous n’imposons pas de limite d’âge particulière pour l’admission au programme des jeunes artistes. Nous prévoyons toutefois que la plupart des chanteurs auront entre le début de la vingtaine et le milieu de la trentaine.
Travail et détente
Nos hôtes français pourront organiser, selon les possibilités et le temps disponible, des excursions et des visites dans la campagne environnante. Veuillez toutefois noter que ce programme exige un travail soutenu six jours par semaine afin d’atteindre les plus hauts standards artistiques. Il arrive rarement que trois séances soient prévues dans une même journée… et c’est une bonne chose !
