
JONATHAN EATON
Directeur artistique de Lyric Arts France et du Festival Opéra Bastide
Jonathan Eaton a dirigé de nombreuses productions d'opéra en Amérique du Nord et en Europe. Ses productions ont été jouées à l'Opéra de New York pendant quinze ans, incluant Turandot, Carmen, et Cavalleria Rusticana et I Pagliacci, qui ont été diffusées à la télévision lors des "Great Performances Live from Lincoln Center". Parmi les autres compagnies américaines pour lesquelles il a travaillé, on trouve le Chicago Lyric, San Francisco, Philadelphie, Dallas et San Diego Opera, ainsi que plusieurs productions aux festivals de Santa Fe et de Spoleto. Au Canada, il a dirigé pour l'Opéra canadien et l'Opéra de Vancouver ; en Grande-Bretagne, pour le Royal Opera Covent Garden, l'English National Opera, l'Opera National du Pays de Galles et Opera North ; en Allemagne, pour les opéras de Hanovre, Würzburg, Dessau et Bielefeld, ainsi que pour plusieurs productions des Bochumer Symphoniker et de la Ruhr Triennale. Il a également collaboré avec des compagnies européennes telles que The Netherlands Opera et, en France, les opéras de Nantes, Lyon et Nancy.
Il a été directeur artistique du Pittsburgh Festival Opera pendant 20 ans, dirigeant plus de quarante productions, dont une série d'œuvres de Kurt Weill avec le chef d'orchestre Julius Rudel, comprenant Lost in the Stars et la première américaine de Die Bürgschaft, qui a également été présentée au Weill Festspiele à Dessau en Allemagne. De plus, Eaton a dirigé une reprise historique de Beggar’s Holiday de Duke Ellington et a présenté Shining Brow de Daron Hagen, une opéra sur Frank Lloyd Wright, sur les terrasses de Fallingwater. Il a créé le premier Cycle de l'Anneau de Pittsburgh avec l'orchestration réduite de Jonathan Dove et l'Orchestre symphonique de Pittsburgh.
En plus de son travail pour le Pittsburgh Festival Opera, Eaton a été directeur artistique et metteur en scène de !SING—DAY OF SONG pour le titre de Capitale européenne de la culture de la Ruhr 2010. Il a dirigé une série de projets sur trois ans encourageant le chant, qui a culminé en juin 2010 avec plus d'un million de personnes chantant dans 53 villes simultanément, 500 concerts de chorales et un méga-concert de 58 000 chanteurs qu'il a dirigé dans le stade de football Schalke, diffusé à la télévision par WDR et en Europe.
Eaton est actuellement directeur de l'opéra à l'Université du Texas du Nord et titulaire de la chaire Bill et Margot Winspear en études d'opéra. Il a également été professeur d'opéra au CCM de Cincinnati, directeur de l'opéra à l'Université Carnegie Mellon et au Cleveland Institute of Music.

ANNEMARIE KREMER
Soprano, Invitée d’honneur
Annemarie Kremer a étudié le chant et le piano au Conservatoire de Maastricht, puis la danse. Elle a fait ses débuts en tant qu'ILIA au Stadttheater Aachen dans Idomeneo de Mozart. Depuis, elle chante dans les plus prestigieuses maisons d'opéra en Europe et dans le monde. Récemment, elle a remporté de grands succès personnels en tant qu'Isolde à l'Opéra de Lille, Heliane à l'Opéra national des Pays-Bas, Salomé à l'Opéra de Leipzig, Wozzeck (Marie) à l'Opéra de Monte-Carlo et au Gran Teatre del Liceu à Barcelone, Salomé à l'Opéra d'État de Budapest, Macbeth (Lady Macbeth) à la Felsenreitschule de Salzbourg, Manon Lescaut à la Deutsche Oper Berlin sous la direction de Sir Simon Rattle, Isolde à l'Opéra d'État de Karlsruhe, Violanta au Teatro Regio di Torino, et Ariadne auf Naxos à l'Opéra national des Pays-Bas.

STEPHEN DUBBERLY
Coach et directeur musical de La Flûte enchantée
Stephen Dubberly est membre du corps professoral de la division des études vocales à l'Université du Texas du Nord, où il coach des chanteurs et enseigne des cours de diction et de répertoire vocal. Il a été directeur musical de l'Opéra de l'UNT pendant 19 ans. Il a dirigé pour l'Opera Theatre of Saint Louis, Fort Worth Opera, Des Moines Metro Opera, Knoxville Opera, San Antonio Opera, Opera in the Ozarks, Abilene Opera, Amarillo Opera, Utah Lyric Opera, Red River Lyric Opera, Opera Breve, American Bel Canto Opera, le Teatro Goldoni (Venise) et le Teatro Accademico (Castelfranco, Italie).
Stephen est actuellement directeur artistique d'Opera in Concert à Dallas et d'Opera in Concert en Italie. Il a enseigné et coaché largement aux États-Unis ainsi qu'au Canada, au Mexique, au Costa Rica, en Italie et en Corée du Sud. Il a été chef d'orchestre associé et maître de chœur de l'Opéra de Fort Worth pendant huit ans.
Stephen a collaboré avec de nombreux chanteurs, dont Kelly Anderson, Audrey Babcock, Kevin Burdette, Duane Croft, Richard Croft, Mignon Dunn, Kallen Esperian, Elizabeth Futral, Christine Goerke, Denyce Graves, Anthony Rolfe Johnson, Matthew Polenzani, David Portillo, Melanie Sonnenberg, David Sundquist, Arthur Woodley, et Stella Zambalis.
Stephen a commencé sa formation musicale à Mercedes et Montevideo, en Uruguay, et a obtenu un MM et un DMA de l'Université de Yale.

FRANÇOIS TESTORY
Metteur en scène de M. Choufleuri
Après avoir terminé sa formation à l'École Maurice Béjart, Mudra, le metteur en scène/acteur/danseur François Testory a refusé l'opportunité de rejoindre le Ballet Du XXème Siècle pour rejoindre, comme il aime à le dire, le cirque, en rejoignant la légendaire compagnie Lindsay Kemp. Il a collaboré à la création d'une série de spectacles, concerts et performances artistiques, notamment : les comédies musicales de Neil Bartlett et Nicolas Bloomfield Sarrasine et Night After Night au Royal Court de Londres ; les œuvres de Christopher Bruce God’s Plenty et Cruel Garden pour le Ballet Rambert ; The Cost Of Living de DV8 ; L’Altrove de S. Vincenze et F. Bock ; Ornamental Happiness de Rose English ; The Drowned Man de Punch Drunk ; The Overcoat, Missing et The Institute du Gecko Physical Theatre ; La Messe De Nostre Dame (G. de Machaut) avec l'ensemble polyphonique Graindelavoix ; l'installation artistique de Serena Korda Decosa Tradition et Laid To Rest ; Mortgage de David Glass et la comédie musicale de L. Bernstein On The Town.

DAVID ŠTECH
Coach et directeur musical de M. Choufleuri
David Štech est un chef d'orchestre distingué, reconnu pour son expérience étendue dans l'opéra, les orchestres symphoniques et les groupes choraux. Il a occupé des postes tels que chef d'orchestre associé pour le dell’Arte Opera Ensemble et le New York Lyric Opera. Il est directeur musical émérite du American Opera Group de Chicago et de l'Astoria Symphony Orchestra à New York. Il a été chef d'orchestre assistant à Sarasota Opera et a longtemps été chef d'orchestre assistant et maître de chœur à St. Petersburg Opera. Parmi ses récents engagements en tant que chef invité, on trouve l'Orchestre de Floride et le Ballet de Brooklyn.
Dans le domaine de l'éducation, Štech est le fondateur et directeur artistique du New York Conducting Institute. Son dévouement à la pédagogie est également attesté par son passage à l'Université de l'Illinois à Chicago, à l'Université Roosevelt et, plus particulièrement, à la Manhattan School of Music, où il a enseigné pendant huit ans.
Il a commencé son parcours académique à l'Université d'État de Californie à Chico, obtenant un Bachelor of Arts en performance d'orgue et une mineure en direction de chœur. Par la suite, il a obtenu un Master en direction d'orchestre de l'Université Northwestern et un diplôme en études professionnelles en piano collaboratif de la Manhattan School of Music. Son engagement en faveur de l'excellence musicale a été reconnu par des bourses au Tanglewood Music Center et à la Chicago Civic Orchestra.

FACUNDO NAHUEL AGUILAR
Directeur adjoint, Les Fantastiques
Facundo Nahuel Aguilar est un metteur en scène passionné et dévoué, actuellement en troisième année à l’Institut Supérieur des Arts du Théâtre Colón (ISATC), une institution prestigieuse. Fort d’une formation en mise en scène d’opéra, en danse et en théâtre, il a développé un ensemble de compétences variées qui enrichissent sa vision artistique.
Facundo a collaboré avec des metteurs en scène et des équipes de production renommés en Argentine et à l’international, contribuant à des œuvres opératiques et théâtrales qui résonnent auprès du public. Son expérience inclut l’assistance à des productions de Gianni Schicchi et Suor Angelica de Puccini, ainsi que de Die Zauberflöte de Mozart, sous la direction de metteurs en scène de renom à Berlin.
Avec une approche méticuleuse de la mise en scène et un profond respect pour cet art, Facundo apporte enthousiasme, adaptabilité et esprit de collaboration à chaque projet qu’il entreprend. En tant que directeur adjoint de ce festival, il s'engage à soutenir la vision artistique du metteur en scène tout en veillant à l'exécution fluide de chaque élément de production.
L’expertise de Facundo en chorégraphie, coordination de décors et dramaturgie, combinée à sa maîtrise technique, fait de lui un atout précieux pour toute équipe créative. Son travail reflète son dévouement à l’art de raconter des histoires et son aspiration à contribuer de manière significative au monde de l’opéra et du théâtre.

JEFF MARTIN
Coach
Basé en Allemagne, le ténor américain Jeff Martin s'est imposé comme un interprète des plus polyvalents sur les scènes opératiques ainsi que sur celles des concerts. Sa maîtrise des langues et son répertoire diversifié lui ont permis de connaître le succès dans de nombreux genres, allant des Passions de Bach aux opéras des XXe et XXIe siècles.
Ces dernières années, il a eu le privilège de travailler avec des metteurs en scène tels que Dmitri Tcherniakov (Lady Macbeth de Mtsensk—Lyon), David Bösch (Die Gezeichneten—Lyon), Yoshi Oida (Peter Grimes—Lyon), John Fulljames (Benjamin, dernière nuit—Lyon), Stephen Lawless (Der Rosenkavalier—Bolchoï), et Keith Warner (Wahnfried—Karlsruhe). En collaboration avec des chefs d'orchestre tels que Kazushi Ono, Peter Rundel, Bernhard Kontarsky, Alejo Perez, Arthur Fagan, Friedemann Layer et John Nelson, Jeff Martin a connu un grand succès avec ses interprétations de rôles tels que Mime et Loge (Der Ring des Nibelungen), David (Die Meistersinger von Nürnberg), Hérode (Salomé), Hauptmann (Wozzeck), et l'Évangéliste (Passion selon Saint Matthieu).
Tout aussi à l'aise dans le domaine de la musique contemporaine, Jeff Martin a été confié à des rôles majeurs dans quatre premières mondiales depuis septembre 2015. En tant que 1er Inquisiteur dans Giordano Bruno de Francesco Filidei (T&M Paris, Rundel/Gindt), comme Bertolt Brecht dans Benjamin, dernière nuit de Michel Tabachnik (Opéra de Lyon, Kontarsky/Fulljames), comme Mönchsfisch dans Paradis de Nana Forte (Landestheater Bregenz, Lack/Pison) et comme Houston Chamberlain dans Wahnfried d'Avner Dorman (Staatstheater Karlsruhe, Brown/Warner).
Après avoir terminé ses études à Princeton et à Cincinnati, Jeff Martin a commencé sa carrière européenne en Allemagne, où il continue de construire un répertoire ambitieux et varié. Il a performé dans de nombreuses grandes salles d'opéra et de concerts, dont le Théâtre Bolchoï de Moscou, l'Opéra de Lyon, la Staatsoper de Munich, la Staatsoper de Stuttgart, la Staatsoper de Dresde, la Staatsoper de Hambourg, l'Opéra de Cologne, l'Opéra National du Rhin de Strasbourg, la Cathédrale Notre-Dame (Ensemble Orchestral de Paris), le Staatstheater de Nuremberg, le Théâtre de Dortmund et le Nationaltheater de Mannheim.

KARA CORNELL
Mezzo-soprano, Coach
Originaire de New York, Kara Cornell (elle) est une interprète polyvalente d'opéra, de comédie musicale et de concert, reconnue comme "une chanteuse capable de concilier une production et un phrasé impeccables avec un jeu dramatique enthousiaste et coloré." (Berkshire Review for the Arts) Ses talents d'actrice intuitifs et son interprétation expressive des rôles lui ont valu d'être qualifiée d'"accomplie et électrisante" (Opera Insider), avec des rôles allant d'une Cendrillon "totalement attachante" (St. Petersburg Times) à une Carmen "séductrice, blessée, tourmentée et dangereuse" (The Troy Record).
Les rôles classiques qu'elle a récemment interprétés incluent CARMEN (Hubbard Hall Opera Theater NY, Opera Theater of Pittsburgh, Long Island Opera, St. Petersburg Opera FL), "Orfeo" dans ORFEO ED EURIDICE (Opera Theater of Pittsburgh, Mosaic-Arts NY), "Sesto" dans GIULIO CESARE (Upstate Chamber Opera NY), "3e Dame" dans LA FLÛTE ENCHANTÉE (Opera Saratoga) et "Rosina" dans LE BARBIER DE SÉVILLE (Raylynmor Opera NH, St. Petersburg Opera FL, Center City Opera PA, Utah Festival). Parmi les rôles contemporains qu'elle a interprétés figurent "Dinah" dans TROUBLE IN TAHITI (Union Avenue Opera MO, Resonance Works | Pittsburgh, Indianapolis Chamber Orchestra), "Minskwoman" dans FLIGHT de John Dove (Opera Fayetteville), "Eliza Doolittle" dans MY FAIR LADY (Smithtown Center for the Performing Arts NY, CM Performing Arts Center), "Cendrillon" dans INTO THE WOODS (St. Petersburg Opera), "Beth" dans MERRILY WE ROLL ALONG (Theater Co. at Hubbard Hall), "Jo"/"Alma" dans LITTLE WOMEN (Center City Opera/Pittsburgh Opera) et le rôle principal d'"Isabelle Eberhardt" dans SONG FROM THE UPROAR de Missy Mazzoli (Opera Ithaca). D'autres productions notables de comédie musicale incluent des rôles principaux dans COMPANY, A LITTLE NIGHT MUSIC, JOSEPH AND THE AMAZING TECHNICOLOR DREAMCOAT, LE JARDIN SECRET, LA PETITE BOUTIQUE DES HORREURS, LA MÉLODIE DU BONHEUR, THE MOST HAPPY FELLA et PIPPIN.
Kara possède plus de 20 ans d'expérience dans l'enseignement et le mentorat de chanteurs dans les genres comédie musicale, classique, choral, pop et rock. Depuis 2023, elle est professeure de chant à plein temps au Département de Musique et de Théâtre Musical de la State University of New York à Geneseo, avec une expérience notable passée à la Carnegie Mellon University, East Carolina University, Seton Hill University et Russell Sage College.

MUNTZUNG WONG
Coach et pianiste
Reconnu pour son art et sa polyvalence musicale, Mun-Tzung Wong mène une carrière professionnelle de pianiste, chef d'orchestre, mezzo-soprano, coach vocal et instrumental, et pédagogue. Mme Wong est actuellement directrice musicale de la Riverdale Choral Society à New York et directrice musicale et chef de chœur à l'église anglicane St. John’s de Passaic. Récemment, elle a été cheffe d'orchestre invitée pour Anna Bolena de Donizetti avec le Dell'arte Opera Ensemble. Elle a été cheffe d'orchestre assistante à l'International Vocal Arts Institute, à la St. Petersburg Opera Company, à la New Rochelle Opera, à la Regina Opera, à la Norwalk Symphony Orchestra, à la Missouri Symphony Orchestra, à la Macau Youth Symphony, et à l'Orchestra dell'Opera di Parma.
Mun-Tzung a su combiner harmonieusement ses rôles de cheffe d'orchestre et de pianiste. Elle est apparue en tant que pianiste sur WQXR et a joué dans des lieux tels que Carnegie Hall, Symphony Space, Alice Tully Hall, Steinway Hall et Lincoln Center. Mettant en avant son article sur l'entrepreneuriat musical dans Forbes Magazine, Mme Wong est la fondatrice et directrice exécutive du New York Conducting Institute. Elle dirige également son studio privé de coaching instrumental et vocal à New York.
Elle a obtenu une licence en performance de piano de l'Université Chinoise de Hong Kong et des diplômes du Royal School of Music et Trinity College, Londres. Elle a obtenu deux diplômes avancés en performance de piano de la Manhattan School of Music et a participé à de nombreux masterclasses et ateliers, étudiant sous des maîtres tels que Nicholas Mann, André-Michel Schub, David Krakauer, Larry Rachleff, Donald Schleicher et Paul Nadler.

ANNE MAUGARD
Mezzo-soprano
En plus de ses études de piano, clavecin et musicologie (Master-Sorbonne IV), Anne Maugard a également étudié le chant en Italie avec la soprano Gabriella Ravazzi et en France avec Lionel Sarrazin. Elle perfectionne ses compétences depuis cinq ans avec Jacques Chuilon.
En tant que mezzo-soprano, elle est régulièrement invitée par des ensembles tels que Pierius (Christophe Gautier), Macadam Ensemble (Etienne Ferchaud), Pygmalion (Raphaël Pichon), Les cantates spirituelles (Mickaël Durand-Gaëlle Coulon), Le concert étranger (Itay Jedlin), Stiftsmusik Stuttgart (Kay Johannsen), Les Musiciens du Louvre (Marc Minkowski), Les arts florissants (William Christie - Paul Agnew), Les Siècles (François-Xavier Roth), le Choeur de Chambre de Namur (Patrick Davin - Christophe Rousset - Leonardo Garcia Alarcon), avec lesquels elle tourne et enregistre régulièrement (répertoires allant de la Renaissance à la musique romantique).
Depuis 2001, elle participe régulièrement à des festivals en France et à l'étranger (Ambronay, Beaune, Utrecht, Bach Vokal Stuttgart, International Gluckfestspiele Nürnberg). Elle se produit dans des salles de concert majeures en Europe : Concertgebouw à Amsterdam, Konzerthaus à Vienne, Auditorio Nacional à Madrid, Philharmonie à Luxembourg, Barbican Center à Londres, Théâtre du Châtelet, Théâtre des Champs-Elysées, Salle Pleyel, Cité de la Musique, Opéra Garnier.
Elle interprète des rôles dans des opéras de Vivaldi, Handel, Gluck, Mozart et Rossini, ainsi que des œuvres de Monteverdi, Carissimi, Scarlatti, Lotti, Caccini, Bach et Haydn.
Bach, son compositeur préféré, est le sujet d'un disque de airs pour instruments obligés publié par Quantum Classic en 2010. Elle a également enregistré Magnum Opus Musicum d'Orlando Di Lasso avec La Fenice, un disque Charpentier-Couperin avec Les Demoiselles de Saint-Cyr (label Ambronay), un disque consacré à Henry Du Mont sous la direction de Bruno Boterf, le disque Lamentation avec Les Arts Florissants publié par Erato, et bien d'autres.
Elle a créé le rôle de l'Ange dans Schau nicht zuruk Orfeo de Stefan Hackenberg, dirigé par Nina Kühner (avec Frances Pappas dans le rôle d'Orphée) en 2010 lors des International Gluckfestspiele de Nuremberg et a participé à la dernière création de Régis Campo pour l'ensemble Pierius en 2018 à l'église de Val de Grâce. Elle prépare un spectacle sur le Vin et le Divin avec l'ensemble Hope (soprano, mezzo, électronique et Cristal Baschet), ainsi qu'un album baroque/électro avec le compositeur Marc-Antoine Millon pour 2022/2023.
Coaching artistique, enseignement et direction : formée au coaching artistique au centre de formation Harmoniques à Paris, dirigé par Jean-Francis Zermati, elle collabore à divers projets de théâtre musical, opéras et créations pluridisciplinaires (travail d'acteur, interprétation, mise en scène, préparation de chanteurs, chœurs et ensembles). Elle enseigne le chant, le chant choral et l'interprétation de la musique ancienne (basso continuo, direction de chœur et ensemble de musique baroque) au Conservatoire Départemental de l'Aveyron depuis octobre 2021. Invitée régulièrement pour des jurys, elle donne également des masterclasses d'été dans le cadre de l'Antiphona Academy à Toulouse.
Direction de scène : elle travaille notamment avec la compagnie Alla Voce sur leurs spectacles Cello’péras et La ballade d’Orphée. Elle dirige des projets pour l'Académie Musicale du Rouergue, Actéon de Charpentier (2013), Pygmalion de Rameau (2014). Pour la même année, elle a également préparé la mise en scène et le rôle-titre de Dido and Aeneas de Purcell avec le Chœur de Chambre des Deux-Sèvres dirigé par Anne Koppé et Le Festin d'Alexandre, un ensemble de musique baroque de Niort, six représentations ont été données en Nouvelle-Aquitaine en 2021/2022.
Éclectique dans ses goûts et ses pratiques, elle est artiste invitée du groupe Balkanes depuis janvier 2018, dont les voix sont présentes sur le dernier album d'André Manoukian, Anoush.